Paco Seoane Je mu 35 let a po téměř 20 letech věnovaných své vášni pro realistickou kresbu žije v současnosti velmi důležitý umělecký okamžik. A během roku 2014 představí svá nová díla v Madridu, Barceloně, Marbelle a La Coruñě a vystavuje mimo Španělsko. Paco Seoane začal kreslit a malovat s 5 lety povzbuzen babičkou a poté pracoval na placení uměleckého výcviku kreslením a prodejem realistických portrétů tužkou, dřevěným uhlím, perem a perem. Studoval na Fakultě výtvarných umění a v roce 1997 začal své kresby kreslit tužkou, dřevěným uhlím a grafitem v mnoha galeriích a výstavních halách v Galicii a také v Madridu, Alicante nebo San Sebastiánu. Paco přichází do Peques a Más, aby představil svou práci, své zkušenosti, své učení a zejména výstavy, které uspořádá v roce 2014 a které se nazývají Tváře je velmi kompletní a globalizující se umělecký projekt založený na realistickém portrétování tužkou. Tváře Bude se skládat ze tří tematických aspektů: Expoch Children, s dětmi jako protagonisty, Expowomen s ženami jako inspirace a Expocelebrity kde známé postavy jsou vzory pro jejich tužky. Paco Seoane má rád motto, které slouží jako motivace a říká, že „je to jen velikost, kdo se stará a potuluje i ty nejmenší detaily.“
Jaké typy kreseb děláte a jaký je cíl, kterého chcete dosáhnout?
Asi sedmnáct let se specializuji na realistické kresby a tužkou portrétismus. Kreslení jsem začal s pouhými 5 nebo 6 lety a pokračoval v zdokonalování své techniky vážněji z patnácti let, kdy jsem se rozhodl věnovat světu realistického a současného portrétismu. Zpočátku jsem je začal vyrábět inkoustem a technikou pointilismu. Začal jsem vykreslovat převážně rodinu a přátele. Výsledky byly celkem realistické, ale stále více jsem od sebe požadoval více a potřeboval realističtější výsledky. Od 17 let a před zahájením kariéry výtvarných umění na Fakultě Pontevedra jsem již začal s prvními samostatnými výstavami realistického kresby dřevěným uhlím a poté jsem „skočil“ do tužky a stále hledal větší realismus Moje práce
Proč jste se rozhodli kreslit jako uměleckou disciplínu?
I přes to, že jsem maloval, protože jsem byl mladý a také na fakultě, je pravda, že jsem kreslil tam, kde jsem vyjádřil snadněji a kde jsem předával vše, co jsem si myslel a cítil. Vzpomínám si, jak jsem napodoboval kresbu, vedle mé mateřské babičky, olejomalebných portrétů a krajin, které namaloval na stojanu. Téměř před 30 lety mi dala první pouzdro na tužku, můj první olejový sáček a příručku pro kreslení a malování, kterou si po opuštění nechám. Kresba je pro mě součástí mého života, protože jsem vždy kreslil od dětství a svůj den co den si bez kresby nepředstavuji. Byla to pro mě také velká osobní terapie, protože jsem byl velmi mladý a samozřejmě ji doporučuji všem.
Práce na jeho práci "Adrián". Tužka na papíře. (70 x 50 cm). Soukromá sbírka 2013 Jak dlouho jste kreslili a kdy jste to začali dělat s plným nasazením?
Kreslím od malička. V mém školním stádiu jsem jako dítě vždy vynikal v kresbě a zúčastnil jsem se mnoha soutěží o několik kresebných cen na školní úrovni, i když jsem získal umělecké tréninkové výlety do Francie a Německa, abych rozšířil svůj výcvik, navštívil mnoho muzeí a Seznamte se z první ruky s mnoha umělci. Myslím, že moje babička mi před odjezdem pomohla objevit své povolání, ale po kousíčku jsem si uvědomil, že mám uvnitř něco, co ze mě vyzařuje velmi plynule a přirozeně, a že jsem ho potřeboval přenést a vyjádřit to svými tužkami.
Když se ohlédnu zpět, vidím, jak vždy sedím ve své třídě nebo ve svém pokoji kreslícími pery, tužkami a černými a modrými značkami. Nakreslil jsem cokoli, co mě napadlo, co mě trápilo, které upoutalo mou pozornost, které mě uvolnilo, nebo které mě většinou vyhnulo problémům: krajiny, tváře, těla, domy, auta, motocykly a obecně Všechno, po čem jsem toužil v každém okamžiku.
Jako dítě jsem nevěděl, že se můj koníček stane mou vzácnou profesí
Ve věku 9 nebo 10 let mě moje vášeň pro kreslení vedla k přihlášení do tříd kresby jako mimoškolní aktivity, abych se dozvěděla více o této disciplíně, která mě upoutala. Každou sobotu ráno jsem opouštěl dům rodičů brzy a šel jsem po dlouhé sjezdovce do školy, aby můj učitel kresby pokračoval v vysvětlování triků a zdrojů, takže moje kresby se zlepšovaly a získávaly plasticitu a realismus. Pamatuji si, že v této sezóně kreslím zátiší a mnoho každodenních postav kolem sebe, abych se naučil, jak pracovat na krajkách, stupnicích, stínech a svazcích. Práce zpočátku monotónní a docela nudná, ale v průběhu let jsem si uvědomil, co všechno ta fáze učení a zlepšování bude dělat.
Jako anekdotu mohu poznamenat, že vícekrát jsem pomohl spolužákům složit kreslicí zkoušky a připravit jejich umělecká díla, protože pro mě to byl spíše „koníček“ než předmět. Je také pravda, že jsem hledal nějaký vztek učitele za to, že jsem se věnoval kreslení pod knihy, zatímco vysvětlovali lekci. Navzdory těmto neoficiálním a nedospělým trestům by mi však někteří z mých profesorů později pověřili karikatury a dokonce i portréty v pozdějších letech. Dnes mám krásnou a příjemnou vzpomínku na tuto dobu s pouhými 12 nebo 13 lety a pravdou je, že jsem si nedokázal představit, že bych se po více než 20 letech mohl profesionálně věnovat světu realistické kresby, portrétismu a umění v obecný Možná, že v těch letech jsem to udělal, aniž bych si byl vědom toho, že tento koníček se o roky později stane mým odhodláním a mou vzácnou profesí.
Umělec se svou prací „Prince, který vytvořil sny“. Tužka na papíře. (50 x 35 cm). 2013 Proč pracujete realismus a zvláště, jak se zdá, lidé jako cíl svých prací?
Kreslil jsem o mnoha tématech, ale v posledních letech jsem čerpal z toho, co rád pracuji a co mi nejvíce sděluje, což je lidská postava a portrét mužů, žen, dětí, kojenců a dokonce i domácích mazlíčků. To je téma mých posledních výstav a těch, které brzy slavím. Mým cílem bylo vždy „vykreslit“ tělo i duši každé z mých zobrazených postav nebo modelů.
Proč jste pro své práce vybrali tužku a černobílou?
Jednoho dne doufám, že se dostanu dostatečně silně, abych podrobněji vysvětlil, proč jsem se rozhodl udělat bez barvy pro své práce. Je to velmi osobní dlouhý příběh, který pochází z mého dětství a zejména z mého dospívání. Byla to velmi těžká a obtížná fáze mého života, ve které se v mé rodině vyskytlo mnoho problémů, což mě vedlo k samostatnosti a „odcházím z domova hledat svůj život“ s méně než 19 lety a do dne dnes
To, co mě nejvíce kreslí a inspiruje, je lidská postava
Mohu vám říci, že od svých 15 let jsem prodával inkoustové portréty, abych mohl mít nějaké peníze na své výdaje, a v 19 letech jsem se rozhodl opustit dům mého otce, abych spojil své umělecké dílo s jinými díly, které jsem musel dopředu. Tak to všechno začalo. Nemohl jsem studovat vše, co jsem chtěl, protože ekonomická situace v té době byla velmi obtížná. Můj otec nikdy neměl rád myšlenku, že jsem se rozhodl studovat výtvarné umění, a nikdy jsem nebyl pro to, abych „ztrácel čas“ kresbou, místo abych studoval jinou kariéru s budoucností. Je to něco, co si pamatuji s dostatečnou bolestí, úzkostí a velkým smutkem. Můj otec, s nímž jsem žil v posledních letech, než jsem se emancipoval, by mě vždy rád začal studovat architekturu, ale něco mi říkalo, že moje povolání a můj osud budou kreslit, jak mi vždy říkala moje drahá babička: " Paco, nepřestávej kreslit. Zkuste dělat a žít podle toho, co tě dělá šťastným. “ A až do dnešního dne se to snažím každý den, zatímco si to pamatuji, jako by to bylo včera.
Proč černobílé? Protože jsem se vždy cítil „identifikován a chráněn“ černou barvou, pro mě to bylo jako „štít ochrany“, jakýsi vážný a diskrétní „tmavý kabát“ pro mě a pro moje díla. Černá byla moje „oblíbená barva“ od mého dětství, dokonce i na šaty. Moje zkušenosti a způsob, jakým jsem byl, mi nedovolil identifikovat se nebo projevit svou práci pomocí barev a od té doby jsem usiloval o důstojnou černobílou kresbu, abych se pokusil mít stejný expresivní a umělecký potenciál jako kterýkoli jiný práce s živými a intenzivními barvami. Také kresba tužkami byla nejčistší a nejúspornější, abych dál ukazoval můj „vnitřní svět“. Umělecký umělec potřebuje a priori méně prostoru a méně nástrojů k práci než malíř nebo sochař.
Mé největší vlivy jsou klasické realistické umění. Jsem hlubokým obdivovatelem veškerých děl Velázqueze a Leonarda da Vinciho, i když jsem dnes velmi ovlivněn i současnou černobílou fotografií, jako je například skvělá fotografka Sebastiao Salgado. Ve světě současné kresby jsou velké realistické karikaturisty, různé národnosti a mnoho z nich dokonce i moji přátelé, s nimiž sdílím mnoho obav díky komunikační síle sociálních sítí.
"La Petite Marie". Tužka na papíře. (50 x 35 cm). 2013 Jaké velikosti a formáty se rozhodnete pro provedení svých děl?
Moje nejmenší práce jsou 50 x 35 centimetrů a největší jsou 100 x 70 centimetrů, i když si mohu na zakázku vytvořit kresby a portréty až do 200 x 200 centimetrů. Doba realizace jednoho z mých děl závisí především na těchto dvou faktorech: na formátu práce a na jejích technických obtížích.
V závislosti na velikosti a obtížnosti obvykle trvá asi dva týdny, než dokončím jednu z mých malých prací, a až osm týdnů u mých větších prací.
Kde najdeme vaše díla vystavená v roce 2014?
Tento rok 2014 premiéra 10. května EXPOGIRA v galerii Montsequi v Madridu a potom budu se svými pracemi cestovat do Marbelly v Barceloně, do Coruñy a jistě do své vlasti Marín v provincii Pontevedra. Přesná data každé premiéry ještě nejsou uzavřena, ale brzy si je můžete prohlédnout na mé stránce Facebook a Twitter, kde denně aktualizuji svá díla, data své expozice, nové provize atd.
"Slzy hladu." Tužka na papíře. (50 x 35 cm). Soukromá sbírka 2013 Pracujete na objednávce?
Ano, jak jsem již zmínil, pracuji na provizi mnoho let. Zejména portréty dětí a dospělých. V loňském roce 2013 jsem vytvořil mnoho portrétů dětí, protože budou také součástí mých expogira DĚTI 2014. Putovní výstava o mém „osobním pohledu“ na svět dětí, která se bude jmenovat přesně „DĚTI: DÁMSKÝMI NEBO DISKLAMAMI“. Vylíčil jsem mnoho dětí různého věku, ras a společenských tříd. Jsem velmi nadšený tímto konkrétním projektem, protože si myslím, že to bude velmi emocionální expogira a že přinese velmi pozitivní pocity veřejnosti. Letos jsem udělal velmi krásné obsazení, v němž mnoho dětí zasáhlo, aby bylo na této výstavě vylíčeno.
Kromě této vize o dětech v roce 2014 vystavím také portréty, které jsem vytvořil několika známým postavám ze světa komunikace, kina, hudby, architektury, umění a kultury. Premiéra této výstavy bude v Galerii Montsequi v Madridu také 10. května 2014 a s těmito pracemi budu jistě také cestovat do Marbelly před letem v létě.
"Moje první výzva, život." Tužka na papíře. (70 x 40 cm). 2013 Jaké studie jste provedli?
Jak jsem řekl, protože jsem byl dítě, maloval jsem, ale zejména kreslil. Začal jsem jako dítě s babičkou a ve svém školním věku navštěvováním mimoškolních kresebných tříd. Během svého dospívání jsem se věnoval studiu renomovaného galicijského umělce Norberta Olmeda, který dokončil mé umělecké vzdělání, dokud jsem nezačal studovat na Fakultě výtvarných umění. vsaďte víc na mé kresby, abych se věnoval tomuto zítřku.
Během svého pobytu na fakultě jsem kombinoval akademické vzdělání s mými prvními kolektivními a individuálními výstavami, které jsem vybíral k účasti na mnoha kolektivních a multidisciplinárních uměleckých soutěžích. Vzhledem k mé nedostatečné finanční podpoře, abych mohl pokračovat ve studiu, a v důsledku toho, že jsem musel jít dál, jsem neměl jinou možnost, než opustit studium na fakultě, abych získal práci, která by mi umožnila zvýšit můj zdroj příjmu, a tak jsem mohl pokračovat v čerpání a odhalil moje práce a sázení na můj těžký a vzdálený sen, který měl žít na umění kreslení.
Jak si dokážete představit, cesta nebyla vůbec snadná ani příjemná, musela pracovat na mnoha věcech najednou, jak ve dne, tak v noci, ale navzdory všemu stále říkám, že to stálo za to a stále za to stálo, protože To je to, co mě přibližuje k mému štěstí a osobnímu naplnění. Je mi 35 let a myslím, že mám ještě dlouhou a intenzivní cestu. Cesta, kterou jsem si vybral, ta, která mě inspiruje a ta, která mě každý den trochu motivuje.
"Lola." Tužka na papíře. (50 x 35 cm). Soukromá sbírka 2013 Jaké jsou zkušenosti s publikováním velké části vaší práce na sociálních sítích?
Pro mě to byla jedna z nejlepších věcí, která se mi skutečně stala. Nikdy jsem si nepředstavoval, že by to bylo možné před příchodem internetu a sociálních sítí. Podařilo se mi dosáhnout relativně mnoha míst na světě v relativně krátké době a naštěstí moje tužková tvorba je známa na mnoha místech a mnoha lidmi různých národností. Pro mě je to již důvod cítit se velmi šťastný a velký osobní a umělecký úspěch.
Prostřednictvím sociálních sítí, jako je Facebook nebo Twitter, každý den přijímám a cítím podporu a obdiv mnoha přátel a následovníků, kteří sdílejí a oceňují mou životní cestu, stejně jako s nimi komunikuji svými „realistickými kresbami“, jak je nazývám .
Sociální sítě mi umožnily šířit svou práci po celém světě
Nevím, jestli to bude nejlepší cesta, nejužitečnější nástroj nebo nejvhodnější platforma, která bude známa a zvláště uznávaná, ale velmi důležitý prostředek a cesta. Navíc v mém konkrétním případě mi sociální sítě hodně pomohly sdílet mé emoce prostřednictvím mých kreseb a díky tomu bylo velmi potěšitelné přijímat každý den lásku a povzbuzení všech lidí, kteří sledují a sázejí na vaši práci . Kromě toho je pravda, že jsem také otevřel mnoho dveří při přijímání objednávek, návrhů výstav mnoha majitelů galerií, spolupráci s jinými umělci, charitativních výstav, účasti v soutěžích atd.
"Úkryt malého Rogue." Tužka na papíře. (70 x 40 cm). Soukromá sbírka 2013 Kdo byli vaše idoly malby a jak jste se vyvinuli od svých prvních kreseb?
Jak jsem řekl dříve, mými inspiracemi byli zejména Velázquez a Leonardo da Vinci. Kdybych si musel vybrat i svá oblíbená díla, neváhal bych si vybrat „Forge of Vulcano“ a „Las Meninas“ od Velázqueze, „Poslední večeři“ Leonarda de Vinci nebo jeho slavnou kresbu „Vitruvian Man“. Díky nim jsem si dovolil čerpat lidskou postavu, předkrmy, portréty, tělesné projevy mužů a žen, lásku ke studiu anatomie atd.
Dalšími mými oblíbenými malíři byli Goya, Dacroix nebo Gericault, ačkoliv obdivuji i jiné styly, jako je kubismus, surrealismus a dokonce i abstrakce, že mohu živě poznat díla Pabla Picassa, Salvador Dalí, Barceló, Miró nebo Antoni Tapies. Všichni z mého uměleckého vývoje hodně přispěli, ale jsem si jist, že se to stalo 100% umělců, kteří se v těle i duši věnují realistickému umění. Každý může mít své osobní vlivy, ale bezpochyby existují umělci, kteří nás ovlivnili a označili nás všechny. Miluji sochu i klasiku, nej minimalističtější a avantgardní. Byl jsem velmi inspirován k tomu, abych viděl živá díla jako „El David“ od Michelangela, díla Chillidy, Giacomettiho nebo mého obdivovaného galicijského přítele a krajana Francisco Pazose.
Portrét novináře Nacho Montese. Tužka na papíře. (70 x 50 cm). Soukromá sbírka 2013 Kdo je ve výkresu v současné době ve Španělsku a ve světě referencí podle vašeho názoru a kritérií?
Upřímně řečeno, dnes mám pro mě ve španělských kresbách Carlos Muro a Carmen Mansilla. Dva skvělí a veteránští umělci a umělci. S Carmen Mansillou mám tu čest, že v současné době vystavuji na Národní ceně za kreslení Antonio del Rincon z Guadalajary ve kterém byla letos oceněna jako vítězka. Kromě toho existují i další umělci, které také obdivuji a sleduji, jako jsou Marcos Rey, Galicij jako já a Rubén Belloso. V oboru malby a konkrétně v portrétu ve Španělsku si cením a jsem velmi inspirován krásnými a velkolepými díly Antonia Beguera (olejomalba) nebo Alberta Perucha (digitální obraz), Ascensión Serrano Martín (olejomalba) a Enrique Donoso (olejomalba), kolegové umělci a přátelé, kteří žijí svou prací s vášní.
Mimo Španělsko musím říci, že hluboce obdivuji práci Omara Ortize, Paola Troila, Magdy Torres Gurzy, Simona Hennesseyho, Alyssy Monks, Pascual Parra a samozřejmě Dirk Dzimirsky.
Portrét Kiko Matamorose Hernándeze. Tužka na papíře. (100 x 35 cm). Soukromá sbírka 2013 Jaké jsou vaše další projekty?
Moje další projekty pro tento rok jsou většinou moje expogira, která se otevírá v galerii Montsequi v Madridu a to bude pokračovat přes Marbella, Barcelona a La Coruña. Samostatná a putovní výstava, na které vystavím své „kresby dětí světa“ a také své portréty známým postavám z této země, kteří se rozhodli, že je budou zobrazovat mé tužky: spisovatel a novinář Nacho Montes, moderátor Jesús Vázquez, herečka Ana Milan, návrhářka Franco Quintáns, herečka Ana Gallego Coin, fotograf Máximo Arroyo, architekt Joaquín Torres nebo kadeřník a obrazový konzultant Antonio Garrido, televizní spolupracovník Kiko Matamoros a jeho partner model Makoke a mnoho dalších.
Portrét moderátora Jesús Vázquez. Tužka na papíře. (70 x 40 cm). Soukromá sbírka 2013 Paralelně s mými výstavami samozřejmě pokračuji ve tvorbě a portrétech ve svém ateliéru v Galicii.
Nakonec děkuji Paco Seoane čas věnovaný Pequesovi a Másovi, štědrost jejich odpovědí a jejich odhodlání sdílet práci. Zvláště mu přejeme mnoho úspěchů na jeho výstavách v roce 2014 a doufáme, že jeho kresby a kompozice mu stále dávají mnoho radosti.
