V Peques a Más přinášíme rozhovor Manuel Sicilia, zakladatel a kreativní ředitel grafického studia KANDOR. KANDOR Graphics je klíčovým prvkem pro posílení, omlazení a vytvoření světa animace ve Španělsku a Evropě. V dialogu, který jsme s ním vedli, nám ukazuje jeho ohromnou tvůrčí energii, svůj velký podnikatelský talent a jeho mimořádnou schopnost koncipovat projekty pro všechny publikum. Justin a Valonský meč Je to druhý celovečerní film, který režíruje, a je to vývoj jeho původní myšlenky. Ztracený rys Byl to jeho první celovečerní film jako režisér a scenárista. Je to krásný film, který již byl distribuován ve více než 70 zemích. Byl také producentem a uměleckým ředitelem krátkého filmu Delator Heart a výrobce Paní a smrt. Je členem Rady AEPA (Španělská asociace producentů animace) a pravidelným přednášejícím na akcích souvisejících s 3D animacemi, jako jsou Art Futura, Digital Worlds, Cartoon a univerzitní fóra. Necháme vás s rozhovorem:
Jak dlouho jste pracovali na natáčení filmu jako Justin a meč odvahy
Bylo to asi tři a půl roku velmi intenzivní práce, zejména v loňském a půl, že v tuto chvíli byla provedena velká část animace, osvětlení, vykreslování a kompozice. Veškerá práce a předchozí kariéra společnosti KANDOR však sloužila k přípravě společnosti na takový ambiciózní projekt, jako je Justin.
Jaké profily lidí pracují ve filmu, jako je Justin a meč odvahy
Existuje mnoho různých profilů. Většina lidí myslí na animátory, modeláře, iluminátory. Existuje však mnoho dalších méně známých pozic, které jsou také velmi důležité pro natáčení filmu. Mám na mysli například TD (technický ředitel), kteří musí ostatním poskytnout nezbytné nástroje pro výrobu filmu, a to jak na technické úrovni 3D, tak nástroje pro správu. Stačí najít každý ze 14 000 000 souborů zapojených do filmu, je to velmi komplikovaný úkol. Pomocí svých nástrojů musí výrobní oddělení organizovat pracovní postup sledováním úkolů a souborů. To je nezbytné pro co nejlepší využití našeho času a udržení účinnosti ve studii.
Dalšími méně známými profily jsou například opraváři, kteří jsou zodpovědní za přípravu modelů postav, které mají být animovány, návrháři postav a pozadí, ti, kdo jsou zodpovědní za barvu, ti, kteří opravují modely již animovaní, aby odstranili chyby. Navíc, na začátku produkce jsou za stereoskopii zodpovědní ti, kdo si prohlédnou film, a nakonec ti, kdo musí vykreslit, stejně jako ti, kteří tvoří různé vrstvy obrazu. Je mnoho různých úkolů a všechny základní.
Jak inovace fungují v KANDOR Graphics
V KANDORu jsme si vědomi toho, že pouze díky velké technologické investici můžeme udržet účinnost studie. Naše rozpočty jsou mnohem menší než rozpočty velkých studií, musíme vždy najít nejlevnější a nejrychlejší způsob, jak dělat věci.
Ve Justinu jsme našli každý ze 14 000 000 souborů zapojených do filmu
Vyvinuli jsme vlastní nástroje nebo procesy pro simulaci vlasů a vegetace, generování davů, správu souborů a verzí, systémy pro náhled stereoskopie ve velmi raných fázích. V současné době pracujeme s University of Jaén na tvorbě metod, které optimalizují vykreslení druhého oka ve stereoskopických filmech.
Jaké produkce jste již udělali a jaké další projekty jste plánovali v KANDOR Graphics
Vyrobili jsme dva celovečerní filmy a dva krátké filmy kromě mnoha služeb pro jiné společnosti. Další projekt se připravuje a stále jej nemůžeme oznámit.
Jaká je další animační výzva
Myslím, že dnes je obtížné si představit, kam se animace děje z technického hlediska. Před časem bylo jasné, že jedním z cílů bylo dosáhnout rostoucího realismu v osvětlení, texturách, renderování. Ale dnes jsou technické úspěchy působivé.
Možná jednou ze změn, které v nadcházejících letech zažijeme, je to, že rozlišení se bude zvyšovat, což jsme viděli ve filmech jako „Hobit“. Vyšší rozlišení a vyšší počet snímků. Ale pro mě by se určitě měly vyvinout stereoskopické promítací systémy, skutečnost, že abychom viděli něco ve třech rozměrech, musíme zkreslit barvu nebo umístit „podivný“ prvek, jako jsou brýle a filtr , mezi obrazovkou a vámi, je příliš vysoká cena na sledování 3D filmu. Den, kdy budeme moci sledovat 3D filmy bez brýlí as nezměněnou barvou, bude důležitým milníkem pro animační průmysl.
Doufám také, že v rámci změn, které zažívají animace v příštích několika letech, k nám někteří přijdou z narativní a umělecké stránky. Že můžeme sledovat filmy a příběhy trochu jinak. Nyní je trh prakticky monopolizován 3D komediemi pro dětský cíl. Je zřejmé, že toto je hlavní výklenek animace, a že pro udržení nebo vytvoření průmyslu musíte udělat tento typ kina, ale také by bylo zajímavé mít jiný typ animace, jako je 2D animace s trochu novější estetikou nebo něco animace pro dospělé.
Jak můžeme přimět děti, aby se učily a věděly, jak pracovat s animací, protože byly malé?
Nejprve přimět děti, aby viděly spoustu animací, což alespoň v mém případě není obtížné, v mém případě je obtížné je odstranit z obrazovky. Říká se, že být dobrým spisovatelem, první věcí je být skvělý čtenář. A za druhé je povzbuzujte a pomáhejte jim dělat první umělecká díla. V dnešní době s iphone nebo jiným smartphonem a několika bezplatnými aplikacemi mohou děti vytvářet malé filmy, buď v zastaveném pohybu, 2D animaci atd.
Můj učitelský učitel učí své studenty, aby si ve třídě vytvořili své vlastní šortky
Je skvělé vám ukázat velmi odlišné filmy, z různých dob, nejen Pixar a Dreamworks. Od knihy „The Jungle Book“ po „Porco Rosso“ jsou filmy jako „Mad Monster Party“ nebo starší věci jako „Hrobka světlušek“ starší.
Další velmi zajímavá věc, a to je něco, co učitel, který učitel dělá ve své škole, je naučit je vytvářet si vlastní šortky. Kromě toho, aby je přemýšleli o vyprávění příběhu a rozvoji svých uměleckých dovedností, to je také seznámí s technologií. Nepočítáme, jak se dobře baví, a to jim pomáhá naučit se pracovat jako tým.
Jaký je vztah mezi KANDOS Graphics a univerzitou nebo školicími akademiemi? V KANDOR Graphics máme velmi dobrý vztah s univerzitou. Na jedné straně jsme vytvořili mistra animace, který spravujeme společně s University of Granada. V magisterském studiu je většina tříd vyučována zaměstnanci KANDOR, kteří se snaží předávat znalosti velmi praktickým způsobem, se stejnými nástroji a metodologií, jaké uplatňujeme v našich vlastních produkcích.
Tímto způsobem jsou lidé, kteří dělají mistra, připraveni na to, aby mohli přímo vstoupit do pracovního prostředí a hlavně produkovat od prvního dne. Ve skutečnosti studenti tohoto mistra animovali vedlejší postavy filmu, které se objevují na pozadí.
Naše druhá linie spolupráce, v tomto případě s University of Jaén, sestává z výzkumného projektu, který optimalizuje dobu vykreslení druhého obrazu ve stereoskopických filmech: ve stereoskopických filmech musíte vytvořit obraz pro každé oko, který Předpokládá se, že čas potřebný k výpočtu druhého oka je co nejmenší. To má přímý vliv na rozpočet a dobu výroby. Podobný výzkum se provádí ve studiích, jako je Sony Pictures.
Kdo jsou reference v současném animovaném filmu a jaká je budoucnost
Ačkoli podle mého názoru nejnovější Pixar filmy nejsou na to, co k nám používaly (cesta až donedávna prakticky neomylná a téměř vždy vzestupná), zůstávají referenční studií, kterou je třeba sledovat.
Je také pravda, že v poslední době Disney vyrábí velmi zajímavé filmy, poslední tři, které vyšly, vypadají jako skvělé filmy: Bolt, Tangled a Rompe Ralph. Pruh, který může pokračovat s Frozen.
Zdá se, že v poslední době Pixar nehádá a Disney natáčí velmi zajímavé filmy
Když už mluvíme o režisérech, vždy přiznávám svou slabost Bradu Birdovi (režisérovi Železného obra, Úžasňáků a Ratatouille) a opravdu chci, aby se vrátil tam, kam skutečně patří, do světa animace, po dvou filmech v reálném obrazu.
Španělská animace dostává skvělé ceny. Některé jsou umělecké, jako je nominace na Oscara "Chico a Rita", nebo našeho krátkého filmu "Dáma a smrt". Produkce jako „Vrásky“ měly velmi dobré recenze, dokonce i v Japonsku (něco, co bylo před časem nemyslitelné) rukou Ghibliho, Miyazakiho studia.
Myslím si však, že nejdůležitější jsou komerční kariéra filmů jako „Planet 51“ nebo „Tadeo Jones“, dvou velkých filmů, které přispěly k výrobě průmyslu v naší zemi. Doufejme, že náš „Justin a meč hodnoty“ přispěje k růstu španělské animace, protože byla prodána do více než 140 zemí.
Jaká je budoucnost 2D kina
Je skutečně ostudou, že se nevytváří žádné další 2D animace. Myslím, že různé projekty by měly mít různou estetiku a 2D je stejně platný prostředek jako každý jiný k vyprávění příběhu. Skutečnost, že se obchodní úspěchy obvykle shodují s 3D projekty, znamená, že jedna věc je spojena s druhou. Když to tak nemusí být vždy.
Ve Justinu vidíme 2D příklad s tapisérskou scénou. Bylo to provedeno ve 3D animaci s 2D vykreslením, které simulovalo textury a chování látek, hledalo jednodušší estetiku a jasně se odlišovalo od zbytku filmu. Byla to sekvence našich kolegů na POST23, kteří odvedli úžasnou práci. Existuje kousek podobný tomu v Tadeo Jones, je to flashbacková sekvence, která vypráví legendě o ztraceném městě Paititi. Toto je působivá 2D práce, kterou provádí Headless.
Jak souvisejí animační filmy a videohry
Jsou to první bratranci, stále více sdílejí více zdrojů, technik a stejnou ambici. Nejnovější videohry dosahují nebo překračují rozpočty velkých animačních produkcí, a to jak na úrovni produkce, tak i kampaní, které je doprovázejí.
Mezi oběma produkty existuje stále více společných bodů, počínaje tím, že používají prakticky stejné techniky a profesionály. Oba intenzivně využívají 3D, potřebují scenáristy, animátory, iluminátory atd. Při vytváření videoher však existuje poplatek, který ve světě animace neexistuje, a který mě fascinuje, postavou hry nebo návrháře her.
Ponecháme-li to stranou, hrozí, že trh videoher překoná, pokud tomu tak v některých případech již nebylo, animaci.
Jaká je budoucnost animovaného filmu ohledně distribuce?
Pravda je, že budoucnost je nejistá, myslím, že opravdu nevíme, kam kino jde. Všechno naznačuje, že nastane důležitá změna, ale nikdo si není jistý, kde. Je zřejmé, že existují nové způsoby konzumace kina osobně, ale myslím si, že by měly být kompatibilní s klasickými kanály nebo s jinými novými způsoby, které udržují nebo zvyšují „zážitek“ sledování filmu. To znamená, že záleží nejen na samotném filmu, ale také kde, jak a s kým ho vidíte. To by nemělo být ztraceno a může být dokonce vylepšeno výměnou za zvýšení ceny.
Nedávno jsem hovořil s novinářem o tom, že rituál vstupu do kina začíná ztrácet. A vzpomněl si, když lidé byli připraveni jít vidět film jako ten, který šel do opery. To je nyní přehnané, ale pro zachování způsobu sledování kina v promítací místnosti musí být přidaná hodnota, pokud ji porovnáte s sledováním filmu doma. Nepomůže to, že když jdete do kina, najdete opotřebovanou lampu, špinavou obrazovku nebo zvuk nízké kvality. Někdy uslyšíte film lépe u vás doma než v obývacím pokoji.
Velké studie sníží své rozpočty a sníží tak riziko své produkce
Přestože je kino animace komerčně v lepším zdravotním stavu než skutečné, myslím, že bude stále ovlivněno tím, co se děje na trhu. Myslím, že velké studie sníží jejich rozpočty a sníží tak riziko produkce.
Pokud jde o řadu, vidím mnohem jasnější změnu. Veřejnost stále častěji rozhoduje, kdy a kde chce obsah vidět, takže internet a mobilní zařízení jsou stále důležitější.
Jak se staráte o otce / matky, že bereme děti do kina
Natáčení filmu je velmi obtížné a v případě Justina, že jde o velmi riskantní rozpočet, je to mnohem více. Vždy se musíte snažit, aby vaše příběhy a postavy byly co nej globálnější (i když jsem jedním z těch, kteří si myslí, že toho lze dosáhnout vytvořením originálního a odlišného obsahu). Kromě toho se vždy musíte snažit, aby váš příběh fungoval na různých úrovních, oslovil dospělé, ale nikdy nezapomněl na děti, které jsou naším základním publikem.
U produktů, které vyrábíme v KANDORu, vždy myslíme i na dospělé. Existují spiknutí a mrknutí, které jsou pouze pro ně, ale v závislosti na typu produktu není krátká stejná jako dlouhá a z rozpočtu můžete dělat více či méně úlev. S nižšími rozpočty můžete riskovat více. I sama Pixar se musí vzdát těchto tlaků a filmy jako UP nebo Wally nejsou schopny udržet neuvěřitelný tón, s nímž začínají, vědomy ústupků, které musí být dány dětem.
Doufám, že KANDOR postupně dosáhne uznání, které nám umožní vyrábět stále více našich produktů. To neznamená, že by neměly být komerční, to by samozřejmě mělo být vždy. Mluvím o tom, že naše filmy budou moci mít svoji pečeť identity v době, kdy je obtížné sledovat film, který ví, ke kterému studiu patří.
Jaký je příspěvek Antonia Banderase v Kandor Graphics
Antonio je partnerem naší společnosti a v roce 2007 Justin a meč odvahy Byl producentem a hrál jednu z postav. Antonio se podílel na dokončení tohoto filmu, jsme velmi vděční a během procesu jsme se od něj snažili co nejvíce poučit. Je štěstí, že má někdo, kdo má zkušenosti s hereckým, režisérským a producentským výkonem, málo lidí má tento trojitý profil. Také ví hodně o světě animace, který pracoval na projektech tak velkých jako různé dodávky Shrek nebo spin-off Puss v botách.
A Doposud rozhovor s Manuelem Sicilií z KANDOR Graphics. Oceňuji zařízení, která dali Pequesovi a Másovi, aby vedli tento velkorysý rozhovor, ve kterém se můžeme dozvědět mnohem více o realita animace ve Španělsku, obrovský potenciál a kapacita, kterou máme ve Španělsku k vytváření fantastických a nesmírně složitých projektů. Je opravdu potěšením dozvědět se více o této společnosti a jejích projektech prostřednictvím Manuela Sicílie. Z mé strany si přeji, aby projekt nepřestal růst a rozvíjel se a aby úspěchy probíhaly.
Využívám této příležitosti, abych povzbudil rodiče, kteří nešli do kina, aby ji viděli jít vidět skvělý film a užít si to se svými dětmi. Takže jsme vytáhli přívěs z Justin a meč odvahy ve španělštině ...
... a trailer v angličtině s velmi zajímavými nuancemi a velmi atraktivním názvem: Justin a rytíři odvahy:
Nakonec využijeme příležitost zdůraznit to velké ceny získané společností KANDOR Graphics které lze vidět na jejich webových stránkách:
- Krátký film Dáma a smrt. Získal více než 30 cen, včetně nominace na Oscara na Hollywood Academy of 2010 a Goya za nejlepší animovaný krátký 2010
- Celovečerní film Ztracený rys. Získal více než 6 cen, zdůraznil cenu Goya za nejlepší animovaný film 2009 a do užšího výběru získal Oscara v roce 2010 na Hollywood Academy
- Krátký film The Heart Delator. Získal více než 25 cen ve Španělsku i v zahraničí, byl mezi deseti finalisty za nominaci na Oscara za nejlepší krátký film.
