Miguel Calero se narodil v Madridu a od dětství cítil a skvělá příloha ke knihám a komiksu. Miguel četl od svých čtyř let a s pěti už to udělal plynule. Zimní odpoledne trávil nosem mezi stránkami knihy Enid Blyton nebo komiksů Mortadela a Philemon a pro něj to byla nejlepší věc na světě. Také si užíval kopírování kreseb těchto knih a 6 let byl povzbuzován, aby vytvořil dokument o krokodýlech v karikaturách kreslících v dolních rozích poznámkového bloku. I když jsem věděl, že jeho vášeň byla kresba a chtěl si vydělat na živobytí jako karikaturista, v té době ve Španělsku odpověděli, že pokud chcete hladovět, nejlepší je práce v kanceláři nebo v bance a být velmi vřelí. Miguel dělal administrativní studie, i když neměl velký úspěch, protože jeho tvůrčí mysli záleží jen velmi málo, pokud se rovnováha shoduje nebo ne. Vyplnil jsem tedy účetní knihu a to nebylo rozumné. Vystoupil ze školy a odešel do práce. Byl jsem si jistý, že pokud nebudu studovat, musím pracovat.
Jelikož mu práce, kterou dělal, ho příliš neuspokojila, rozhodl se, že se tak nechce cítit po zbytek svého života, a přestože si byl vědom toho, že být tím, kdo čerpal to nejlepší ze svých přátel, by ho příliš nebral, hledal odpovídající výcvik, aby naučit se žít a pracovat s tužkou. Obzvláště se naučil technikám a konceptům. Studoval na jediné akademii v Madridu, která učila, co chtěl, a po dvou letech výcviku byl pozván do školní skupiny učitelů. A tak po dobu deseti let kombinoval výuku s různými úlohami na volné noze, které vyšly. V současné době se věnuje výhradně ilustraci a po všech těch letech se naučil dvě věci: že se nikdy nepřestane učit a že jeho matka měla pravdu, protože někdy jako karikaturista má hlad. Přestože je Miguel velmi hrdý, protože svou profesi za nic jiného nezmění. A my, jeho fanoušci, jsme potěšeni, protože jeho práce je velkolepá a můžeme si ji užít, alespoň jeho nejnovější výtvory v aplikacích Touch of Classic. V tomto rozhovoru představí své zkušenosti, své práce, své projekty a své názory na mnoho aspektů souvisejících s ilustrací ve Španělsku. Necháme vás s rozhovorem, který jsme obohatili o obrázky děl, které provedl Miguel, a že nás nechal publikovat.
Jaké typy knih jste ilustroval a na jaký věk během vaší kariéry
Trocha všeho. Především jsem udělal spoustu učebnic. Některé obaly pro sci-fi a hororové romány. Také některé dětské knihy. Až na obaly, které jsem zmínil dříve, téměř všechno, co jsem udělal, bylo spojeno s dětmi nebo mladými lidmi. Je to zábavné, protože jsem na začátku své kariéry byl realističtější, komický typ super hrdinů nebo Conan. Dětinský styl byl fatální a já jsem měl těžké dělat postavy, které byly zábavné. A teď, po tolika letech věnovaných nejmladšímu publiku, jsem téměř zapomněl kreslit realisticky.
Jak dlouho ilustrujete děti a mládež?
Prakticky od té doby, co jsem začal pracovat na ilustraci, téměř před 20 lety. Jednou z mých prvních profesionálních zakázek byly knihy pro děti pro redakci publikovanou v Panamě a dalších latinskoamerických zemích. Stálo mě to hodně, protože, jak jsem vám říkal, nebyl to styl, který jsem kreslil nebo „konzumoval“. Faktem je, že klient byl nakonec spokojený, který navázal na dlouhý profesní vztah ilustrující různé knihy přírodních věd, kaligrafie, knihy na čtení a psaní atd. Vždy pro latinskoamerický trh. Poté jsem pracoval pro jiné vydavatele ve Španělsku, například pro Pearson Education, pro které jsem ilustroval například několik hudebních knih.
Kde najdeme vaše ilustrace
Na webu mám svůj blog Připojování tahů. Svou práci obvykle publikuji pravidelně, a to jak ty, které jsou profesionálními provizemi, tak ty, které dělám osobně, jednoduše pro zábavu. Také na svém účtu Facebook někdy sdílím některé z těchto kreseb, které dělám, abych si odpočinul.
Vydavatelství Mestas Ediciones má několik knih určených dětem nebo mladým lidem s obálkami a ilustracemi z mého.
Španělská ornitologická společnost (SEO / BirdLife) také vydává čtvrtletní časopis. Toto je časopis Aventurer @ s, který je komunikačním orgánem vašeho dětského klubu. Existují články, sběratelské karty, koníčky, vše věnované přírodě. Ti, kdo nás vedou tím, že nás vedou, jsou gangem velmi pěkných zvířat, která se jim v každém čísle děje něco zvláštního. Byl jsem pověřen návrhem a rozvržením časopisu a tvorbou postav a také vytvořením dvou komiksů v každém čísle, které vyprávěly o dobrodružstvích těchto chyb.
Touch of Classic je projekt, který mě od začátku pohltil a fascinoval
A více než dva roky v aplikacích Touch of Classic. Projekt, který mě od začátku pohltil a fascinoval. Jsou to klasika univerzální literatury přizpůsobená dětem. Nejedná se o elektronické knihy, ale o interaktivní aplikace, díky nimž děti zábavným způsobem objevují klasiku prostřednictvím her nebo hádanek. Dokonce jsem měl možnost napsat adaptaci jedné z mých oblíbených klasiků: Frankenstein. Nyní jsme přešli od klasiky literatury k operám. A s tímto projektem jsem opravdu potěšen. Aplikace jsou k dispozici pro různá zařízení a platformy a lze je zobrazit na jejich webových stránkách.
Jaké školení máš
Studoval jsem v té jediné soukromé škole, která v té době vedla kurzy odborné ilustrace. Teď se to nazývá ESDIP, ale v té době se tomu říkalo Fastasma. (Není to překlep, říkalo se to). Bylo mi jasné, že se chci pokusit vydělat na živobytí s tím, co se mi líbí, ale také jsem si byl vědom toho, že být tím, kterého jsem čerpal nejlépe od svých přátel, nestačilo. Tak jsem se naučil základy této profese, nejpoužívanější techniky atd. Poté byly digitální techniky a manipulace se specifickým softwarem téměř samoukem učeným. Nyní můžete provádět moduly nebo univerzitní studia zaměřené na design, ilustraci nebo dokonce videohry. V té době však existovala pouze kariéra výtvarných umění, která se také nepřizpůsobila tomu, co jsem hledal. Většina školení v oblasti ilustrací nebo jakékoli disciplíny související s kresbou nakonec končí praxí, zkušenostmi a „letovými hodinami“, tj. Časem stráveným kreslením a malováním. Podle mého názoru se kresba učí kresbou. Ačkoli ty technické základy, které jsem zmínil dříve, jsou velmi nezbytné.
Jaká je zkušenost s zveřejněním velké části vaší práce na blogu?
No, fantastické. Ve skutečnosti ta práce, se kterou jsem tak potěšena, žádosti o Touch of Classic vznikla díky skutečnosti, že viděli moji práci na blogu. Jasné je samozřejmě to, že pokud nejste na internetu nějakým způsobem, je to, jako byste neexistovali. Také neznám neznámé profesionály, ale ráda reaguji na lidi, čtu jejich komentáře nebo dokonce jejich kritiku, pokud jsou konstruktivní a odkazují na mou práci. Nejsem jeden z těch, kdo si myslí, že už mám všechno známo, a myslím si, že čtení těchto kritik znamená, že člověk může nadále růst jako profesionál. Je to jedna z dobrých věcí, které má internet. Nyní je snadné si vyměňovat a přijímat názory nebo komentáře s lidmi, kterým je vaše práce směrována. Nebo oslovte stejným způsobem ostatní kolegy z povolání, které obdivuji, i když jsou na druhé straně planety. To bylo dříve nemyslitelné. A pro potenciální zákazníky je určitě dobrá ukázka toho, co děláte, a může vás kontaktovat pro nové projekty.
Kdo byli vaše idoly kresby jako dítě a jak jste se vyvinuli od svých prvních kreseb?
Určitě jedna z mých model byla a je Francisco Ibáñez, otec Mortadela a Filemóna. Vyrostl jsem s jeho kresbami a karikaturami a on byl jedním z těch, kteří mě přinutili, abych si jednoho dne mohl žít. Také Escobar s jeho Zipi a Zape. Poté, s větším věkem, Marvelovi super hrdinové, zejména Spiderman, táhli John Romita; Conanovy komiksy s karikaturisty, které jsem měl rád John Buscema nebo Barry Windsord Smith. Ostatní autoři mají rádi Frazetta, s jejich úžasnými kryty pro Conana, nebo Creepy mě přiměl zaujmout spíše ilustrací než komiksem. Proto byla v mých začátcích ve škole ilustrací moje práce spíše pro tyto kurzy z hlediska stylu. Poté jsem objevil ilustrátory více související s vydavatelským trhem pro děti nebo mládež a chybu jsem dostal od jiných stylů úplně pryč od realističtějšího kresby a díky tomu jsem se v tomto smyslu více vyvíjel.
Jaká je budoucnost ilustrace: papír nebo tablety
No, myslím, že obojí. Nevidím, že tablety nebo mobilní zařízení jsou náhradou papírové knihy. Spíše jsou to různé prostředky, jak vyprávět příběhy jinak. Tablety poskytují řadu funkcí a výhod, které papír nemá, jako je interakce s prvky ilustrací, vyprávění v různých jazycích, hry atd. což v některých případech představuje přidanou hodnotu, zejména z didaktického hlediska. Kniha ilustrovaná ve velkém formátu, dobře upravená, s dobrou reprodukční kvalitou však bude mít vždy své publikum a svůj trh. Řekněte mi geek nebo nostalgii, chcete-li, ale vůně nové knihy při jejím otevření, vrzání stránek, jak prochází, je nenahraditelné. Ve skutečnosti, pokud se podíváte, v elektronických knihách, při mnoha příležitostech, je přidán umělý zvuk otáčení stránek. Bude to pro něco.
Z vaší zkušenosti s Touch of Classic nám vysvětlete, jak jste dosáhli toho, že každý příběh má postavy s tak odlišnými osobnostmi, i když ilustrátor je stejný
No, vidíte, existuje několik důvodů, proč jsem se snažil, aby každá aplikace měla jiný styl. Za prvé, sám. Nudím se, když budu vždy dělat to samé, a fáze projektu nalezení vhodného stylu a navrhování různých postav pro každou práci je nejzábavnější. Na druhé straně, uživatelem. Pokud by měl každý příběh stejný grafický styl, bylo by to pro čtenáře také nudné. Již máme devět titulů mezi klasikou literatury a operami a kdyby byly všechny vizuálně stejné, bylo by to trochu šokující a monotónní.
Děti dobře vědí, zda nabízené ilustrace jsou dobré nebo nikoli
A konečně pro příběh. S Donem Quijote nelze graficky zacházet stejně jako s Frankensteinem. Jsou to různé příběhy, s různými postavami a dobře rozlišenými osobnostmi. Část ilustrace hodně přispívá k přenosu podstaty příběhu, jeho atmosféry, jeho emocí. Sen noci svatojánské je komedie a Frankenstein je jedním z nejsmutnějších příběhů, které jsem četl. Nemohou být vizuálně rovni.
A jak jsem to získal? No, já nevím Za to, co jsem vám už řekl. Baví mě tvorba postav, hledání různých stylů. Musím čelit úkolům jako výzvám. Snadné by bylo udělat něco, co je pro mě pohodlné, a to vyjde první. Obtížné je pokaždé dělat něco jiného. Ale je to také zajímavé, zábavné. Když jsem začal pracovat s Touch of Classic, jednou z otázek, které jsem měl, bylo to, že možná stejný ilustrátor pro všechno by mohl být monotónní. Přijal jsem výzvu učinit každý příběh odlišným a prozatím si myslím, že to chápu. Samozřejmě můžete mít i několik osobností, jako je Gollum!
Jak je kreativní proces aplikace na tabletu s ohledem na ilustraci
Kreativní metoda se příliš neliší od práce jiného média. První fáze pro mě vždy zahrnuje tužku a hojný papír. Obvykle jsem četl texty nebo příběh, který má být ilustrován. Toto čtení mi navrhuje věci, vyjadřuje pocity, přináší obrazy do mé hlavy. Většinu času nesouvisí, ale to se postupně formuje tužkou. Hudba mi hodně pomáhá. Hudba obvykle volím na základě typu příběhu, který ilustruji, což mi pomáhá vytvářet správnou atmosféru. Začnu dělat skici, čmáranice na papíře. Znaky téměř vždy. Někdy jen obličeje nebo hlavy. Pak těla. Najednou mi jedna z těch klikyháků něco řekne a já začnu o těchto náčrtech více rozpracovávat. V tu chvíli jsem už definoval, jaký bude styl.
Odtud plánuji scény, které musím ilustrovat. Pokud jde o víceméně statické ilustrace, vytvořím náčrt toho, co bude složení scény s jejími postavami a její výzdobou. Musím mít jasno v tom, jaké interaktivní prvky budou nebo že se budou pohybovat po scéně, aby naplánovaly finální umění této ilustrace. Například, pokud se jedna ze znaků chystá pohybovat rukou, musí být toto rameno nakresleno od sebe, aby mohlo být animováno. V případě opery byla věc trochu jiná. Navrhl jsem postavy, jako by to byly loutky. Paží, předloktí, krku, pasu, hlav, nohou ... všechno šlo odděleně, aby bylo možné během práce animovat a pohybovat se. Další výzva, protože při pohybu určité části těla musely vzít v úvahu, že byly vidět další části postavy, které byly do té doby skryté. A muselo to vypadat dobře.
Když mám toto vše definováno, začnu skenovat kresby znaků nebo pozadí a začíná digitální část procesu. K tomu používám jiný specializovaný software. Je důležité, aby existovala dobrá komunikace s dalšími důležitými stranami zapojenými do implementace aplikace: programátor. Obvykle mi říká, jak chce, abych představil finální umění, jaké jsou jeho potřeby k animaci těchto postav atd. A vždy se snažím co nejvíce usnadnit jejich práci.
Kdo je na ilustraci v současné době ve Španělsku a ve světě podle vašeho názoru a kritérií
Jak těžká otázka. Ve Španělsku je mnoho lidí s velkým talentem a bylo by těžké je všechny zmínit. Existuje mnoho profesionálů s různými styly a všichni velmi dobří. A protože jsem tak eklektický v chuti, mám mnoho oblíbených. Se sociálními sítěmi je navíc snadné setkat se s umělci z celého světa. Ano, je pravda, že někteří umělci určují trend a existuje tendence mít mezi některými autory nějakou napodobeninu a nemluvím o Španělsku, ale mezinárodně, což vede ilustrátory a ilustrátory k „napodobování“ určitých stylů relativního úspěchu. Myslím, že musíte zkusit být sami sebou. Je nevyhnutelné brát věci od lidí, které máte rádi nebo obdivovat, a to nakonec nějakým způsobem ovlivní váš styl. Musíte se však pokusit být sami sebou a nechat kus své duše v každé práci, kterou děláte. Na druhou stranu, každý, kdo je schopen si s tužkou vydělat na živobytí, jak je to obtížné, už má veškerý respekt.
Myslíte si, že svět filmu se spoléhá na komiks as takovým úspěchem?
No, myslím, že to není nic jiného než odraz krize kreativity, kterou před mnoha lety (i když mluvím o deseti letech), ovlivnil svět americké kinematografie. Již v 90. letech došlo k úpravám komiksu, románů, neanglicky mluvících filmů atd. Ale teď je to velmi zřejmé. Vzácné je, že film není založen na komiksu, videohře, románu nebo sásech úspěšných románů, refritech seriálů nebo filmů 80. A musím říci, že mnohé z adaptací, které jsou vyrobeny, mě nepřesvědčují jen jako fanoušek komiksů, s výjimkou některé čestné výjimky. Skutečně to všechno není nic jiného než tvůrce peněz a bere se v úvahu i několik dalších věcí. Nebylo by špatné, kdyby sloužilo mnoha lidem k objevování komiksového světa prostřednictvím kina.
Problém nastává, když nějaký mladý chlapec nebo dítě vidí komiks Spidermana a říká: No tak, vytvořili komiks Spidermana! Světlé stromy Hollywoodu nám někdy brání vidět les komiksového světa, který je obecně mnohem lepší než to, co je zobrazeno na obrazovce. Nadměrné vykořisťování není nikdy dobré. Lepší málo a dobře než hodně a často špatně.
Co si myslíte o možnosti, která vám nyní umožňuje propojovat příběhy mezi filmy, komiksy, videohry, aplikacemi?
Že existují různé způsoby nebo prostředky, kterými lze vyprávět příběhy, je v pořádku. To znamená, že tyto příběhy mohou oslovit více lidí. Dává mi to však trochu „odpuzování“ nad zneužíváním určitých otázek nebo že příběhy jsou zředěny v tom maremagnum komunikačních kanálů. Pokusím se to vysvětlit.
Pokud máte příběh, který chcete vyprávět, vyberete si médium, pomocí kterého ho budete vyprávět. A v závislosti na vlastnostech tohoto média, vy vyprávíte ten příběh, který se snaží plně využít výhod a vyhnout se omezením. Stejný příběh lze vyprávět v románu, komiksu, filmu, mobilní aplikaci atd. Ale je to stejný příběh, vyprávěný v různých médiích. Pokud si nyní vyberete příběh a jeho část, vyprávíte to ve filmu, v románu, v jiné komiksu. Příběh je zředěný a ztracený. To, že se příběh šíří v různých médiích, je dobré. Ale ať se v nich zředí, ne tolik. Star Wars franšíza přichází na mysl. Filmy, romány, seriály, videohry atd. Nakonec je nemožné vidět vše nebo vše přečíst. Nakonec se z toho stane příběh, franšíza, způsob, jak vydělat spoustu peněz. A příběh je ztracen.
V jakém věku mohou děti přistupovat k ilustrovaným příběhům as tím, co funguje
Nemyslím si, že je na to věk. 0 až 99 let nebo více. Existuje mnoho ilustrovaných knih přizpůsobených pro všechny věkové skupiny. Je zřejmé, že když jsou velmi mladí, potřebují rodičovskou spolupráci, aby je mohli sdílet v příbězích. Četl jsem a učil jsem ho ilustrované knihy s kresbami odpovídajícími jeho věku od 5 nebo 6 měsíců. Příběh je v těchto věcích téměř nejméně. Důležité je, že si začnou užívat vzácných předmětů plných barev zvaných knihy.
A s čím funguje? No s Klasický klasický doteksamozřejmě Bahno pro domov, samozřejmě, ale jsou to opravdu fantastický způsob, jak probudit vášeň pro čtení.
Jaké jsou vaše další ilustrační projekty
Právě teď ilustruji pár jednotek anglické učebnice od Art & Crafts pro 1. ročník. Také dokončuji ilustrování knihy o přírodních parcích ve Španělsku, konkrétně o novém národním parku Guadarrama.
A nový projekt s Touch of Classic, který nemohu odhalit nic, jen to, že to bude mít také do činění s hudbou. Také mám dávno zaparkovaný osobní projekt. Toto je příběh, který jsem napsal a začal ilustrovat s nadějí, že ho jednoho dne uvidím. Uvidíme, jestli se věnuji nějaký čas.
Jak dopadá hospodářská krize na papír a vaši práci
No, jako všichni ostatní. Část papírové knihy věnované učebnici má vždy svůj trh a je velmi obtížné rozkládat se. Kniha pro volný čas je však trestána. V rodinné nebo osobní ekonomice je první hra, která je přerušena, hra volného času. Méně knih se kupuje, méně jde do filmů atd. Digitalizace obsahu může být alternativou, protože výrobní náklady jsou sníženy. Bohužel vidím digitální knihy za přemrštěné ceny, pokud vezmeme v úvahu výrobní náklady a procenta autorů. Knihy, které mají 20 EUR na papíře, je viděly digitálně za 12 nebo 15 EUR. A u digitální knihy nejsou náklady na tisk ani skladování. Takže se mýlíme.
Nicméně Jsem zamilovaná do papírové knihy, nejen pro obsah, ale jako sběratelský objekt. Mám zoufale dům plný knih. Myslím, že papírová kniha je nezbytná, je to něco krásného a musíme najít způsob, jak ji učinit ziskovou a přístupnou všem. Problém je v tom, že ve Španělsku jsou běhy obvykle velmi krátké, pokud nemluvíme o bestsellerech nebo zasvěcených autorech. Mluvím hlavně o ilustrovaných knihách nebo komiksech. Pokud vytvoříte výtisk 1 000 nebo 1 500 kopií, jsou výrobní náklady na jednotku velmi vysoké. Kromě toho jsou procenta, která berou distributory a také některé vydavatele, takže ceny knih jsou velmi drahé. Tímto způsobem si lidé myslí dvakrát, než utratí 20 nebo 30 eur za knihu. Myslím, že některé zúčastněné strany by měly zvážit snížení své úrovně zisku a nemluvím přesně o autorech.
Co si myslíte o dětských animacích, které se ve Španělsku dělají: Tadeo Jones, Kandor Graphics (rys ostrovid, Justin), Ilion (Planet 51) a jaká budoucnost vidíte v tomto odvětví?
Shodou okolností ve všech filmech, které zmiňujete, bývalí moji studenti pracovali, když jsem byl učitelem ilustrací. Takže je všechny miluji. Problém, který mají některé španělské animované produkce, je vždy. Peníze. Ale talent, existuje hojnost. Myslím, že filmy jako ty, které zmiňuješ, mají jen málo závidět americké produkci. Pokud jde o budoucnost tohoto odvětví, doufám, že to bude dlouhé a plodné.
Jak můžete povzbudit zájem o čtení dětem
Poskytnout jim výrobky odpovídající jejich věku a zájmům a především kvalitě. A to znamená dobré příběhy. Bez ohledu na médium, pokud je příběh dobrý, pokud se ztotožňují se svými postavami, pokud jim to, co jim řeknete, je zábavné, budou jistě závislí. Děti jsou děti, ne blázni. A dobře vědí, jestli je to, co jim dáváte, dobré nebo ne. Někdy vidím výrobky zaměřené na děti v papírové i digitální podobě, které nemají správnou kvalitu. Nejsou opatrní a ukazuje se to. Někteří lidé si myslí, že protože jsou to děti, nemusíte se starat o kvalitu textů nebo ilustrací, že něco stojí za to. A nic není dále od reality. A další věc, kterou považuji za důležitou, aby nedošlo k demotivaci dětí čtením, je to, že ne všechno, co musí číst, nemá didaktickou složku. Dospělí nečtou jen fyzikální příručky ani botanická pojednání. Někdy je v pořádku jen se bavit, že?
Když ilustrujeme děti, musíme hledat potěšení dětí, nikoli uměleckých kritiků
Jak mohou rodiče přispět ke zvýšení návyku čtení dětí a chuti k ilustracím?
Sdílení s nimi časy čtení. Když jsou malé a když jich není tolik. Můj syn je 9 let a čas od času mě rád čte. Na jedné straně si užijte knihu a ilustrace. A na druhé straně od společnosti svého otce nebo matky. A odkazuji na svou předchozí odpověď. Dává jim kvalitu.
Úspěšné papírové knihy lze předat do tabletu nebo je třeba udělat něco jiného
Podle mého názoru je třeba udělat něco jiného. Obzvláště pokud jsou zaměřeny na děti. A všechny aspekty, které zmiňujete, jsou velmi důležité. Nemusí nutně klást menší důraz na texty, ale někdy na dobrou syntézu. Pokud se jednoduše obrátíme na obrazovku papírovou knihou, nevyužíváme všech možností tablet. Dokonce i v knihách a románech pro dospělé, když je přenesete do digitálního formátu, můžete přidat doplňky. Rozhovor s autorem, odkazy na webové stránky zájmu související s knihou atd. A pokud jsou knihy určeny pro děti, ještě více. Přidávání animací, zvuků, vyprávění, interakce ... Stručně řečeno, využijte všech možností, které digitální média dávají, aby díla přidávaly přidané hodnoty.
Jak vidíte aktuální obrázek na ilustraci pro děti
Když se podíváme na ilustrované knihy nebo alba zaměřené na děti, najdeme skutečné ilustrace, pokud jde o ilustraci. Opravdu krásné věci jsou hotové. Ale jsou chvíle, kdy se podle mého názoru ztratí představa o tom, kam je práce zaměřena. Mnohokrát vidím ilustrované knihy se stylem, o kterém si nemyslím, že by mohly zajímat děti ve věku 5, 6 nebo 8 let, i když čtení se pro tyto věkové kategorie doporučuje. Ilustrátoři nebo editoři, možná, nevím, ztratili přemýšlení o tom, že dělají velmi stylistické, koncepční, nápadné nebo odvážné dílo, přemýšlejí spíše o uměleckých pojmech než v cílovém publiku, kterým jsou děti. Nezdá se mi, že by chtěli dělat díla, která by byla hodná vystavování v uměleckých galeriích nebo muzeích, ale pokud kreslíme nebo ilustrujeme děti ve věku 6 nebo 8 let, podprahové poselství v díle, koncepční jemnosti nebo transgresivní techniky ne Myslím, že jsou nejvhodnější. Když ilustrujeme děti, musíme hledat potěšení dětí, nikoli uměleckých kritiků. Bez osvobození od péče o naši techniku nebo rozmazlování práce v plné míře. Jak jsem již řekl, děti jsou děti, ne blázni.
A tady rozhovor s Miguel Calero. Děkujeme vám za spolupráci a štědrost v odpovědích. Jsme si velmi dobře vědomi jeho nového díla v Carmen a holičství v Seville v Touch of Classic, které poslouží k upevnění a posílení jedné z velkých sérií klasických děl pro děti, které si užívají na mobilních zařízeních. Byl to skvělý zážitek dozvědět se více o Miguelově tvůrčí práci a doufáme, že jeho kresby a ilustrace budeme i nadále vidět a užívat si v mnoha úspěšnějších projektech.
